SÉTIMA ARTE: CINEMA
Cinema (do grego: κίνημα - kinema "movimento") é a técnica e a arte de fixar
e de reproduzir imagens que suscitam impressão de movimento,
assim como a indústria que produz estas imagens.
As obras cinematográficas (mais conhecidas como filmes)
são produzidas através da gravação de imagens do mundo
com câmeras (câmaras) adequadas, ou pela sua criação
utilizando técnicas de animação ou efeitos visuais específicos.
Os filmes são assim constituídos por uma série de imagens impressas
em determinado suporte, alinhadas em sequência, chamadas fotogramas.
Quando essas imagens são projetadas de forma rápida e sucessiva,
o espectador tem a ilusão de observar movimento. A cintilação
entre os fotogramas não é apercebida devido a um efeito conhecido
como persistência da visão: o olho humano retém uma imagem durante
uma fração de segundo após a sua fonte ter saído do campo da visão.
O espectador tem assim a ilusão de movimento, devido a um efeito psicológico chamado movimento beta.
O cinema é um artefato cultural criado por determinadas culturas
que nele se refletem e que, por sua vez, as afetam. É uma arte poderosa,
é fonte de entretenimento popular e, destinando-se a educar ou doutrinar,
pode tornar-se um método eficaz de influenciar os cidadãos. É
a imagem animada que confere aos filmes o seu poder de comunicação universal.
Dada a grande diversidade de línguas existentes, é pela dublagem (dobragem)
ou pelas legendas, que traduzem o diálogo noutras línguas,
que os filmes se tornaram mundialmente populares.
Alexandre, de Oliver Stone (2004)"
Origens
A origem da palavra "cinema" deve-se à
circunstância de ter sido o cinematógrafo o primeiro
equipamento
utilizado para filmar e projetar.
Por metonímia, a palavra também se refere à sala onde
são projetadas obras cinematográficas.
O uso da película para a produção de filmes
encontra-se em recessão.
O cinema digital está em plena expansão
desde meados da primeira década do séc. XXI,
tanto na tomada de vistas como na projeção.
O digital permite, além disso,
que os filmes circulem fora dos circuitos tradicionais
de distribuição, entre particulares e instituições.
Primórdios
A invenção da fotografia, e sobretudo a da fotografia animada,
foram momentos cruciais para o desenvolvimento não só das artes como da ciência,
em particular no campo da antropologia visual.
O cinema existe graças à invenção do cinematógrafo,
inventado pelos Irmãos Lumière no fim do século XIX.
Em 28 de dezembro de 1895, na cave do Grand Café, em Paris,
realizaram os dois engenhosos irmãos a primeira exibição pública
e paga da arte do cinema: uma série de dez filmes,
s com duração de 40 a 50 segundos cada
(os primeiros rolos de película tinham apenas quinze metros de comprimento).
Os filmes até hoje mais conhecidos desta primeira sessão chamavam-se
"A saída dos operários da Fábrica Lumière"
e "A chegada do trem à Estação Ciotat",
cujos títulos exprimem bem o seu conteúdo.
Apesar de também existirem notícias de projeções um pouco anteriores,
de outros inventores (como os irmãos Max e Emil Skladanowsky 1 2 na Alemanha),
a sessão dos Lumière é aceita pela grande maioria da literatura cinematográfica
como o marco inicial da nova arte. O cinema expandiu-se a partir de então
pela França, por toda a Europa e Estados Unidos, por intermédio de cinegrafistas
enviados pelos irmãos Lumière para captar imagens pelo mundo afora.
Inovações: arte e comércio
Rastros de Ódio, de John Ford (1956)"
Nesta mesma época,
um certo mágico ilusionista,
chamado Georges Méliès,
dono de um teatro nas vizinhanças do local da
primeira exibição dos Lumière,
quis comprar um cinematógrafo para
o utilizar em seus espetáculos.
Os Lumière não quiseram vender-lhe o aparelho:
o pai dos irmãos inventores argumentava que o
cinematógrafo tinha unicamente
finalidade científica
e que o mágico teria, por certo,
prejuízo se gastasse dinheiro com a máquina
para fazer entretenimento.
Frustrado, Méliès conseguiu no entanto adquirir
um aparelho semelhante na Inglaterra, fabricado por
Robert William Paul, tornando-se assim o primeiro grande produtor de
filmes de ficção, com narrativas sedutoras e truques aliciantes, destinados ao
grande público: os primeiros efeitos especiais da história do cinema.
Foi ele o criador da fantasia na produção e realização de filmes.
Logo depois, nas duas primeiras décadas do século XX,
o diretor estadunidense David W. Griffith,
um dos pioneiros de Hollywood, realizou filmes que o levaram
a ser considerado pela historiografia cinematográfica o grande
responsável pelo desenvolvimento e pela consolidação da linguagem do cinema,
como arte independente, apesar das polêmicas (polémicas) ideológicas em que se envolveu.
Foi ele o primeiro a fazer filmes em que se utilizou a montagem e em que certos movimentos
de câmera (câmara) foram usados com maestria, estabelecendo assim
os parâmetros da linguagem cinematográfica, que a partir de então se universalizou.
Destaque para "Intolerância", admirado até hoje por cineastas e cinéfilos de todo o mundo.
Seguidamente, certos agentes do Construtivismo russo, Dziga Vertov no documentário
e Sergei Eisenstein na ficção, darão uma importante e decisiva contribuição
para o desenvolvimento das técnicas narrativas e de montagem no cinema.
Em suma, os irmãos Lumière e Meliès deram origem a dois géneros fundamentais de cinema:
o cinema documental e o cinema de ficção. Como forma de registrar (registar)
acontecimentos ou de narrar histórias, o cinema é considerado uma arte,
denominada sétima arte, desde a publicação, em 1911,
do Manifesto das Sete Artes do teórico italiano Ricciotto Canudo.
Capturando imagens e som para efeitos de comunicação, o cinema também é mídia.
Desde a sua origem que é arte e comércio. A indústria cinematográfica cedo
se transforma em negócio lucrativo em países como a Índia e os Estados Unidos,
respetivamente o maior produtor em número de filmes por ano e o que possui
a maior economia cinematográfica, tanto no mercado interno quanto no volume de exportações.
No suporte em película, a projeção de imagens estáticas em sequência
para criar a ilusão de movimento terá de ser de no mínimo 16 fotogramas
(quadros) por segundo, para que o cérebro humano não detete que são simples imagens isoladas.
Desde 1929, juntamente com a universalização do cinema sonoro,
as projeções cinematográficas no mundo inteiro foram padronizadas
em 24 quadros por segundo. O cinema digital alterou este padrão.
Em vídeo digital é comum o uso de 25 frames (fotogramas) por segundo e de 30 nos EUA.
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